El Museo del Prado trasladará este miércoles el lienzo ‘Pablo de Valladolid’, de Velázquez, al taller de restauración para iniciar su análisis técnico y posterior intervención. Este proyecto cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España como ‘miembro protector’ de su Programa de Restauraciones.
Análisis previo a la restauración
Antes de iniciar la restauración, el Prado informa que se llevarán a cabo una serie de análisis técnicos que permitirán ampliar la información material que ya se conoce sobre este retrato. La reciente incorporación al Museo del Prado de nuevos equipos de investigación hace posible profundizar en el estudio de la obra desde dos enfoques complementarios: el análisis material mediante XRF scanning y el examen por reflectografía infrarroja multiespectral.
Características del retrato de Pablo de Valladolid
Entre los retratos más singulares de Diego Velázquez destacan los dedicados a los bufones y hombres de placer de la corte de Felipe IV. Estas obras reflejan algunas de las soluciones artísticas más audaces del pintor. El retrato de Pablo de Valladolid es un ejemplo notable, ya que es un personaje documentado al servicio de la Corte entre 1632 y 1648, cuya función respondería a sus dotes interpretativas o a su carácter burlesco.
Velázquez lo retrata como una figura aislada, firmemente asentada en un espacio indefinido, construido únicamente mediante la sombra que proyecta su cuerpo. Esta radical simplificación del escenario, sin precedentes claros en la pintura de la época, convierte la obra en un auténtico ejercicio de innovación artística.
Estilo y técnica de Velázquez
El fondo neutro concentra toda la atención en el gesto del personaje, captado en una actitud que se ha interpretado como declamatoria. La pintura está realizada con una mezcla de seguridad y soltura propias del estilo maduro de Velázquez, y el análisis estilístico permite fecharla entre 1632 y 1635, durante los primeros años del artista al servicio de la Corte.
Influencia de la obra en la historia del arte
El retrato de ‘Pablo de Valladolid’ ha tenido una influencia duradera en el arte, como demuestra que Goya se inspirase en él para su retrato de Francisco Cabarrús. Décadas más tarde, en 1865, Édouard Manet calificó esta obra como la mejor de todas las pinturas. «Es quizás el trozo de pintura más asombroso que se haya hecho jamás. El fondo desaparece; es aire lo que rodea al hombre, vestido todo de negro y lleno de vida«, afirmaba el artista.
Manet había viajado a España buscando escapar de las duras críticas que recibía en París y, al llegar al Museo del Prado, quedó absolutamente deslumbrado por la técnica de Velázquez, a quien bautizó como el «pintor de pintores«.